摄影师鲍德熹与导演李安大量使用实拍手法，全片仅包含40个特效镜头，其余场景均依赖传统威亚技术和自然光影效果完成。这种拍摄理念的核心在于通过镜头模拟观众视角，以跟随式运镜增强代入感，例如竹林追逐戏采用动态追踪镜头，使观众视线与角色动作同步移动。
影片开篇采用大全景和远景镜头展现江南山水，这种构图手法并非单纯追求视觉震撼，而是服务于叙事需求。李安刻意通过广角镜头呈现诗画江南的意境，同时为周润发首次古装亮相设计渐进式镜头——从全景逐步推至中景，避免突兀感。此类镜头语言既传递地域文化特征，也承担着角色形象塑造的功能。
动作场景的镜头设计尤其强调虚实结合。竹林打斗戏通过竹叶遮挡形成前景层次，利用遮挡物间隙控制角色面部表情的显露节奏，这种藏露相间的镜头调度既掩饰威亚痕迹，又暗喻人物内心情感的压抑与释放。区别于传统武侠片的暴力美学，该片采用中景跟拍而非特写慢镜，突出动作的连贯性而非破坏性。
技术层面坚持设备适配原则，拒绝盲目追求高端器材。鲍德熹曾明确表示选择镜头的标准在于能否实现导演意图，而非技术参数。例如山洞顿悟场景采用低照度镜头捕捉自然光效，山崖忏悔戏则利用长焦压缩空间感，这些选择均基于场景的情感表达需求。
对于游戏开发者而言，可借鉴其镜头设计的三重逻辑：叙事性构图优先于技术炫技，动态运镜服务于玩家视角引导，环境元素作为镜头语言的重要组成部分。需注意避免过度依赖特效镜头，实景交互产生的自然光影变化往往能提升场景可信度。